圖•文：陳永鑑

    通常舞台表演大都在室內演出，除了舞者精湛的肢體語言動作外，現場音樂播放或樂器演奏音效搭配，更不可或缺的是舞台燈光適時變化投射在舞者身上，以及促使背景明暗對比調和，適當貼切更換光源特色烘托演出主題，轉眼間一幅幅結合聲光舞蹈美侖美奐場景呈現觀眾眼前，雖然一般肉眼即可輕鬆觀賞享受舞台表演之美，相對於攝影者卻必須面對舞台低光度(不利於提高快門速度)及明暗對比變化大，曝光準確度面臨挑戰，加上禁止使用閃光燈(會影響觀眾欣賞及破壞演出光源氣氛)，比較不利於高速凍結滿場跳躍翻滾舞者的瞬間動作，有些演出團體甚至直接高掛『免攝牌』，禁止攝影主因無非是避免影響觀眾欣賞或對演出內容保密，有鑑於此攝影同好最好事先徵詢舞台演出團體同意在彩排時前往拍攝，這樣更方便自由挑選適當的攝影位置，另一方面可預先了解演出內容及何時出現最精彩高潮點，以免錯失絕佳快門機會，倘若有幸受邀在正式演出時拍攝，必然會因為在彩排時已經了解演出過程，漏失精彩畫面的機會鐵定大為降低，縱使獲得演出單位允許在正式演出時拍攝，萬萬不可自侍特權任意縱橫全場影響到觀眾觀賞權益，更不宜在劇情寂靜無聲之際猛按快門，此舉必然會引人側目(白眼)，反之，趁音樂聲高揚之際按快門，絕對不會影響他人觀賞，您拍得樂他看得爽互不干擾不亦樂乎。

    當您使用傳統相機(裝一般感光乳劑軟片)除了要準備ISO 400以上高感度底片外，也可以調高相機底片感度設定，事後在傳統暗房沖片時，延長沖片時間以『增感顯影』方式達到使用更高感度曝光目的，此外三腳架和快門線也要備妥，個人建議另外準備一支小型手電筒(不是對舞台補光用喔)，方便在黑暗中檢視相機相關設定調整，至於該攜帶那些鏡頭前往拍攝舞台表演較理想呢？其實沒有標準答案，一般而言35mm至105mm鏡頭以及100mm至300mm左右範圍鏡頭都有機會派上用場，若俱備F2.8或更大的大光圈明亮鏡頭比較容易施展，在曝光上要避免過度或不足，需要觀察舞台背景明亮或處於黑暗狀況，適時調整增加或減少曝光值達成準確曝光目的，舞台上舞者連續動作以及背景燈光明暗變化極為快速，恐怕沒時間讓您去作包圍曝光吧？對付跳躍翻滾、揮大旗耍花槍…等快節奏畫面，此時此刻您的相機若擁有高速連拍功能，那麼就佔盡便宜囉！

    相對於使用數位相機的朋友在拍攝舞台表演時，除了擁有傳統相機的諸多功能外，還可以利用相機上LCD螢幕即時拍攝立即播放預覽成果(檢視詳細拍攝數據資訊)，也方便於參考是否要修正曝光值(增加或減少曝光量)，假設當發覺原本ISO 400感光度不符需求時，可以立即調高為ISO 800、ISO 1000、ISO1600、…等，當然也可以向下修正為ISO 200、ISO 100、等，傳統底片相機就無法如此自由調整感光度來應變拍攝了，另外您選擇的記憶卡最好是2G以上的記憶儲存容量，讀寫速度當然是愈高愈快速愈好啦，數量上至少2片方便輪替，再準備至少20G以上行動硬碟當補給站，相機電池事先就要充飽，還要準備一組充飽電的備用電池，舞台攝影白平衡的設定，不可太依賴自動白平衡，此時此刻不一定會呈現出您喜歡的色溫，建議轉至鎢絲燈模式白平衡，或手動設定3000°K、3600°K…等，不同色溫狀態各拍一.二張來比較看看，以上是針對儲存格式為JPG檔，有些同好為方便於電腦影像編輯軟體後製作，通常選定RAW檔(原始檔)為儲存格式，一般而言它有曝光正負各二級左右的調整寬容度，色溫高低可事後再調整，除了您當初設定的快門速度及光圈值、對焦點、感光度外，其他的項目都任憑您發揮創意去變化調整，當然最後影像成果是否獲得多數人認同，見仁見智因人而異會有不同解讀，筆者以為以平常心看待即可。

    通常舞台攝影少不了三腳架和快門線，這是避免手持拍攝震動模糊的最佳解決方案，相對的卻失去機動性，現在高階數位相機擁有性能強大的光學防手震功能，可有效提昇2.5級至4級左右安全快門，因此也有攝影同好利用此光學防手震功能，再加上調高感光度至ISO 1000度或更高，好像手持神兵利器般縱橫全場一樣能拍出好作品來，但是過高的感光度必然會容易產生雜訊燥點，有待事先拿捏斟酌是否能達成雙贏目的，一般消費型數位相機經過不斷改良推陳出新(有些雖然可將感光度調到ISO 6400度甚至有ISO 10000度)，筆者個人淺見認為畢竟它的CCD或CMOS面積小，其畫面陰暗部非常容易產生雜訊燥點影響畫質，ISO 200至ISO 400感光度已經可以接受，現在高階單眼數位相機抑制雜訊功能愈來愈進步，APS-C規格CCD或CMOS單眼數位相機將感光度調至ISO 800仍然表現出低雜訊細膩的畫質，全片幅規格CCD或CMOS高階單眼數位相機在高感光度部份遠遠超越傳統底片畫質此乃不爭的事實，數位科技日新月異可預見的將來利用數位相機來拍攝低光度環境的舞台表演，將會是愈來愈得心應手！

    最後筆者斗膽提出數張舞台攝影拙作，僅供初學同好參考。