浮光掠影與生命的自覺
印象派 (lmpressionism,1860-1900) 對色光進行的描繪，係建構在眼前所觀察到的真實；立體主義 (Cubism，乃1907-1925) 則對物象先予以分解，再行組合，例如在固定不變的場景裡，使面對不同方向移動的同一個人的臉，描繪在同一個平面上，也就是顯現人們眼睛所觀看不到的另一個真實；至於攝影，它係同時具有「紀實」與「虛構」的雙重本質，因此，我們眼睛所看到的影像，是真實的「再現」嗎?
人的一生中起起伏伏，外表所流露出來的「快樂、痛苦、悲歡、離合……」等的情感，只有存在於自然之中，並不存在於真實。自然與真實，雖不可將其絕對的分離，但真實的卻又絕對不是自然的。關於影像的真實，除了客觀的、自然的新聞紀實外 (註一)，主觀的或安排的影像，卻常有超越「真相」，顯露「虛構的真實」、「變形的真實」以及「抽象的真實」等的迷化效果。美國攝影名家尤金．史密斯 (Eugene Smith,1918-1978) 曾經這樣寫道：「我常被兩股不同的力量左右拉扯，一股是一位『事實的記錄者和詮釋者』的富有良知的新聞工作者的態度，一股是一位創造性藝術家經常所處的和『逐一事實 (literal facts)』的詩質爭執狀態」(註二)，即給了「真實」與「自然」的一個最好的答案。
早晨，在陽光愉悅的對唱聲中醒來，細細品嚐咖啡杯裡頭的醇厚香味；車子，搖搖擺擺的駛出了門，上了馬路；無聊的車廂裡頭傳來點音符的感動，心情也就莫名奇妙的high了起來。我想，攝影就像每天喝咖啡、開車子、聽音樂，以及所有的藝術修行一樣，需要不間斷的、持續性的修行。
從純攝影 (pure photography) 的觀點，關注生活周遭的對象，如拍攝原住民的小朋友，或是抽離視覺真實性的「攝影式的構成」，去捕捉城市、鄉野的光影結構，都足我目前內心轉折的最愛。影像創作時，無礙於世俗觀念的感受，以及人世間任何膚淺的評論；影像的爆發力與即興魅力，就是如此的吸引人，因此，「熱情可冷卻，如旁觀；冰涼可發燒，如介入。無論冷與熱，影像就是影像」。當我不小心的接觸到攝影後就無法自拔了！從此陷入了「攝影是修行與生命自覺」的深淵中……
王傳信
2008年謹識於台北市
(註一)
這是新聞攝影常常被質疑的部份，。因為同一個場景的同一個畫面，卻因為媒體的不同立場與需求，而有不同的文義詮釋，因此產生了各種不同面向的一堆真實。
(註二)
摘自《論攝影》(on
photography)第148-149頁，蘇珊．宋坦(Susan
Sotag) 著，黃翰荻譯，唐山出版仕發行，1997年10月出版。
◎ 以上文字轉載於紀實與虛構，生活與藝術攝影及第36頁。
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