漫談攝影榮銜
江村雄 FPSC HON.FPST FPST PSA★★★★★
攝影同好檢測自已努力的成果或攝影水平，除了參加各項攝影比賽之外，榮銜甄試也是測試的另一條管道。
筆者曾經在好友簡慶南先生的安排下，於南投縣立文化中心擔任專題報告，主題的內容為：『如何取得攝影榮銜』。在七、八十位攝影同好當中，由於出現了多位三十餘年的攝影朋友，他們依然精神煥發、興趣未減，從他們提出的許多關鍵性問題，不難發現榮銜已經在攝影界逐漸的受到同好們的肯定。
談到攝影的榮銜，其實和珠算、柔道、圍棋…的段數一樣，只是鑑定個人攝影技藝程度的一項客觀方法。當然，也是攝影學會對於各級比賽評審委員遴選之依據；記得早期榮銜制度尚未普及，有些攝影比賽時常可以看到理事長親自帥領斡部或資深的會員，一起擔任評審。由於缺乏客觀的認定標準，而遭到參賽者質疑之窘境時有所聞。近年來，或許榮銜己經逐漸的受到攝影界之重視，這些現像似乎顯得比較少，可見榮銜還是有存在的必要。
國內的攝影朋友較少與外國攝影界交流，或參與國際性攝影展。因此比較熟悉國內各攝影學會所設的榮銜，也就以此為追求的目標。可是每當翻開國外的攝影雜誌、專輯或比賽簡章，和名片交換，經常可以發現姓名之後有一串串英文字母的簡寫、這就是國際上慣用的『榮銜』：如美國攝影學會的“ＰＳＡ5 Star Exhibitor”、ＦＰＳＡ、ＡＰＳＡ，英國皇家攝影學會的ＦＲＰＳ、ＡＲＰＳ，以及國際影藝聯盟的ＡＦＩＡＰ、ＥＦＩＡＰ、ＭＦＩＡＰ…都是幫助我們容易導讀對方的攝影簡歷之用。
我國的榮銜授與辦法起源於民國五十一年，由中國攝影學會首先設定。當時是以英國皇家攝影學會的授與辦法為架構。此後，我國其他省、市、縣各學會均沿用這項模式制訂，卻因只設二個等級﹙贈與不算﹚，使一部份同好在獲得“Ｆ”之後失去再上一層的挑戰機會，無形中鬆懈下來，最後甚至於放棄了攝影實為可惜。
攝影作品的表現大致包含技術與創作兩種層面；所謂的技術包括彩光、取景、構圖、表現的應用。當這些技術成熟之後才能談到「創作」。所謂的創作乃是當攝影者為了更深入的探究，將眼睛所看，心裡所想的，以獨特的見解表現於作品。因此，從攝影學會所擬定的兩個等級辦法分析，不難看出當初設計者的智慧與用心，授與的目的相當明確；希望投考“Ａ”者應盡量在技術層面上發揮；“Ｆ”者著重於某些專題性的創作晨面有更突破性與獨到的見解。
此次應主辦單位的要求，僅介紹國內的榮銜甄試。﹙沙龍積分因各會均另有詳細授與辦法、因此不在本文討論範圍﹚。以下僅以個人參與甄試和多次評審的經驗，提供給同好們做參考。
一、我國攝影團體常設的榮銜分為：
1、贈與性質：攝影學會為了會務推動需要，對於高深成就之知名人士，不論國籍或是否為會員，如對於攝影藝術倡導事蹟昭著，或對本會之建立與發展有卓越貢獻者，可由榮銜審議委員提名﹙不接受申請﹚，在出席理事三分之二投票通過贈與“Honorary Fellow ship”我國稱為榮譽博學會士、香港：榮譽高級會士、曰本：榮譽會員。﹝參考台北市攝影學會榮銜會士授與辦法﹞
2、交換性質：為攝影學會與攝影學會聯誼之後，兩相承認，只要通過本會榮銜，並繳足對方費用即可授與相同的榮銜。例如：台灣省攝影學會和台北市攝影學會均與美國紐約攝影學會 ( 並非美國攝影學會 ) 辦理互換聯誼。我國有許多同好的榮銜中出現“FPSNY ”即屬之。
3、成就性質：除少數有負面的傳聞之外，這項可算是較少人情與對號入座的成分，應該是獲得同好們的肯定，也最想追求的一項。它分為兩個等級：“Associateship”碩學會士，香港稱為初級會士，日本稱之為準會員﹝以下簡稱“A”﹞；“Fellowship”博學會士﹝高級會士、正式會員，以下簡稱“F”﹚。
二、甄試時該注意哪些事項
1、作品分類：
(1)	攝影藝術理論類：簡章內容有詳細規定，有意提出理論類的同好，應該詳加研讀，依照規定提出相關之理論性文章。
(2)	藝術攝影類：包括黑白照片、彩色照片、彩色幻燈片。
其中彩色幻燈片於評審時，由於不可能提供十二部幻燈機整套作品同時投射於銀幕，如照片類做整體性的評審，僅能以逐張受審，在互相呼應與連貫性方面顯得相當吃虧，除非張張極為精彩，否則以筆者的經驗，還是將這些幻燈片製成照片較為理想。
2、照片的內容安排：
通常的評審方式為上、下兩排﹝如圖一﹞“A”為十二張，“F”為16張。在甄試中 “A”和“F”最大的差別在於照片的內容。“A”以涵蓋四個題材最為常見，在技巧的發揮、連貫性的安排、內容的變化，似乎最為理想。色彩﹝彩色照片﹞、色調﹝黑白照片﹞除非是高色調，否則應飽和些並盡可能相近，提供調和而不散亂的視覺效果。此外，有些作品經過放大之後，表現張力、焦距、色彩、解析度不佳，因此在選擇照片時宜於多挑幾張，除了要張張精采之外，最後應該將其中最好與最差的割捨，使水準的差距縮小，以免破壞整體的協調。“F”既然已經通過了“A”的技巧肯定，作品更成熟當然不在話下，最重要的是應朝著「創作」努力，在某些專題上做更深入的探究，將自己獨到的見解表達於作品。讓評審者能感受作者的努力、用心。記得十餘年前台灣省攝影學會，黑白照片組有一位考“F”獲得全數高分通過,一直令我印象深刻；是以庭園石板路為素材,主題雖然缺乏生動，可是能夠讓人感受作者於質感的描寫、用光、以及紮實的構圖，均有過人的眼光以及雄厚的功力。

3、裱卡紙的顏色與大小：
(1)	卡紙對於作品表現具有極大的影響作用。黑白照片習慣採用米黃色，似乎與作品未曾產生衝突的現象。可是目前大多數為彩色照片，裱卡紙的顏色更是馬虎不得。在個人參與幾次評審中，曾經仔細觀察各地同好採用的卡紙色彩，感覺每當屬於黑、灰色系卡紙的作品整套一擺開，氣氛似乎顯得較為寧靜，每張作品好像在一個整齊劃一的團隊中等待檢閱，令人平添了幾分好感。
(2)	作品雖然是以長方形為多，可是卻有橫、直、大、小的不同。為求佈置時的上下、左右整齊，卡紙應可容納各種尺寸的照片為佳。﹝如圖二﹞

三、如何面對落選：
既有競爭就有落榜，參選者必需先有心理準備。除了作品的水平外，運氣也很重要。比方說連續地通過了好幾位，而且一組比一組優秀，此時若出現一組作品的水準在通過的邊緣，那麼落選的機率將大為增加；相反的，如果連續多位水準低落，突然有一組也是邊緣作品，那麼通過機率可能大增。因此將落選當作是一種再努力的機會，相信也是福氣。以筆者的經驗：當民國七十一年同時通A會及B會的 “F” 時，C會卻遭退件，剛開始也覺得難以釋懷，可是自我檢討之後決定再努力一年，以同一專題送審還是落選，第三年才僥倖通過。後來將這些照片與第一年相對照，經過兩年的努力確實成長了許多。
以上僅是個人之淺見，通過與否也只是證明階段性的水準而已。藝術本是一條無止境的道路。每一位同好在前段學習過程中，不論白天、夜晚、寒冬、酷暑、上山下海、翻山越嶺，吃盡了苦頭的實踐攝影，又得到處聽專家演講以吸取經驗，從攝影叢書取得一些專業知識，當這些苦均熬過來之後，好不容易的獲得了“F” 級的榮銜。理應朝著自己的個性、時間、環境繼續創作，把攝影當做是一種快樂的休閒活動。然而，有些同好卻在失去了再挑戰的層級之後，將相機束之高閣，遠離攝影，真是令人惋惜。
‧國際影像工作室 All rights reservd‧

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