意外的美感 正片沖負

文.攝影  張照煥
　　筆者家住台北市，離植物園荷花池相當近，技癢的時候，準備好攝影器材和工具，不用幾分鐘就可以殺到荷花池，消耗掉大半個美麗的早晨。不過花拍久了，技巧也練的差不多了，總覺得應該還能有其他的表現方式與創作手法。偶然的一個機會，在台南見識了現任台灣省會副理事長張慶祥老師的「正片沖負」系列大作，眾多的技巧與新觀念，看得我眼花撩亂，心癢癢手也癢癢，就此一頭栽進這個婚紗和工商攝影界一年到頭拿來混飯吃的技巧手法裡，好好給它鑽研、鑽研……
　　其實，以「相同的底片，做不同的沖印方法」的創作方式，只是一種觀念的轉換與技巧融合的許多攝影手法之一。包括：台南攝影界的資深前輩張武俊老師、台北市會的影藝交流召集人陳春隆老師、台灣省會學術委員洪能老師……等等，都曾發表過許多相同手法的作品。欣賞這些「在不好的天氣，拍出來反而更有特色的東東」很多人除了眼花撩亂，應該還有不少驚嘆與想要一窺究竟的衝動！
　　僅就個人近年來拍攝的一些小小心得，提交數幅茁作與各位分享，若有疏漏或謬誤，尚祈諸先進前輩,不吝指正。

　「正片沖負」在拍攝時使用一般的彩色正片來拍照，沖底片時捨棄正常的顯影藥水E6，改用彩色負片的C41顯影藥水沖洗，即可得到一卷『彩色「片基」得不到正常的發色，突變為反差很大的負像』的底片。由於「正片沖負」並非正常的沖片手法，因此得到的底片原稿，一般來說，明暗反差會增強、粒子變粗、色彩豔麗且易偏離，印相片時也沒有固定的頻道，曝光寬容度也極窄，不確定的因素非常的多。所以，依個人的經驗，曝光時稍微過度些些，整個照片才不至於太黑、暗部層次儘失。在婚紗攝影手法裡，曝光過度二格都不算奇怪，所以大部分看到的作品，新娘臉部的雀斑、皺紋，全部都變成一片死白、乾乾淨淨，看起來美美的，剛好合乎年輕人的胃口。
　　「正片沖負」在構圖取材時「光比」的控制，更是重要的考慮條件，題材的選擇在拍攝時就需作一些取捨，若欲將全部畫面細節描繪清楚，暗部與亮部的曝光值（EV值）差距就需儘量控制在三格（3EV）以內，避免形成暗部曝光不足極黑與亮部曝光過度極白的高反差現像，儘失中間色階。所以囉，慎選構圖範圍是必要的，範圍愈大，曝光「光比」的控制，相形之下就比較複雜不容易，失敗率也比較高。換句話說，大晴天有光線的日子，明暗強、反差大，我們就以正常的攝影方式來描繪光影的變化；陰天甚至下雨天的擴散光，明暗弱、反差小，正是「正片沖負」上場的大好條件。
　　一般而言，中低感度（64°、100°）的彩色正片，色彩較易飽和豔麗，曝光寬容度較小；高感度（160°、200°）的彩色正片，反差相對較柔，曝光寬容度較大。當然，最後成品所呈現的色調，除了拍照當時「色溫」的影響之外，各廠牌的彩色正片，都有固定的色偏移現像，這些變化與箇中滋味，只待消耗掉一拖拉庫丟垃圾桶的底片，就可分曉啦！
　　由於彩色正片「片基」缺少彩色負片裡的修色層，加上顯影藥水污染的不穩定性與操控的眾多人為因素。因此，在印相片時如果由沒有經驗的師傅來做，通常需要做大量的測試，而且也很難保證每一次的品質完全相同。不過，也正因為如此，放相出來的作品，常常會得到一些意想不到的顏色與特殊效果變化，偶而為之倒也令人耳目一新的感覺。
　　心動了嗎？不如趕快行動！不過當然囉，沖印店做「正片沖負」時如果哇哇叫，嫌你難伺候，千萬不要提到我。

照片圖說：
圖一  重陽橋夜色   正常的底片拍攝、正常沖印，「到此一遊」紀念照
圖二  重陽橋夜色   正片拍攝後以「正片沖負」的手法沖印
　　由天空的雲彩變化可知，圖一、圖二兩張拍攝的時間前後差距不到五分鐘，但是經由「正片沖負」後，天空色彩變得更艷麗而失真（但視覺效果反而更好），整個畫面的反差加強、明暗中間層次盡失，暗部的細節描寫變成一片死黑（但無損於整體氣氛之經營），反而成就了一張平凡的夜景作品。
圖三  映   大太陽晴天 / 台北植物園
　　這張作品於上午十時左右拍攝，頭上頂了個大太陽，勇敢的面對強光，曝光以亮部為測光基準，畫面中佔大部分的暗部因曝光不足而形成暗黑色澤，十分豔麗。眾多同在台北植物園拍攝荷花的藝友總是好奇詢問：這裡我幾乎天天來報到，卻怎麼也拍不出這樣的效果？
圖四  殘葉  多雲晴天 / 台北植物園
　　以點測光小葉片的亮度作曝光基準，讓「光比」逾四格以上的逆光水面，變成一片死白，倒影的部分，呈現曝光不足的暗黑色，而葉面曝光正常，形成風韻猶存鮮豔的翠綠色。這張作品得到南海學園荷花攝影比賽的金牌。不過，專輯印出來後，我看了差點沒昏倒：色澤不但偏離、放相也太黑、層次盡失、美感不再，完全喪失了原作的精神。雖然是同樣的底片，經過重洗後，效果卻是天壤地別，不可同日而語。「正片沖負」的沖片手法裡「印放相片」階段的重要性，不亞於拍攝時的創作。完美的作品，任何的一個環節都相當的重要而輕忽不得。
圖五  波光葉影  陰天 / 台北植物園
測光時以葉面正常亮度做曝光設定後，以噴水器製造水珠，以釣竿製造人工水波晃動，產生四週不規則曝光不足的暗黑部，用高速快門凍結而成。這張作品在國立台灣藝術教育館辦的攝影比賽中，從二千多件參賽作品裡，挑選為專輯的封面，「藝術」的觀點與價值有其存在性與地位；不過筆者當初用在投考台北市會的沙龍，卻是不幸少數落選作品中，成績最差的一張。七位評審裡四位給鴨蛋，連「複選」的門檻都沒有達到。有意往沙龍戰場上奮鬥的同好，戒之！慎之！
圖六  停留  薄雲晴天 / 石門水庫槭樹林
雖然拍攝時是晴天，但在北台灣，要找一個萬里晴空、天空十分藍的日子並不容易；不太理想的天氣，剛好利用「正片沖負」反差加強的特性，使天空藍色的部分更藍、紅色葉片更紅、槭樹陰影更黑，冷暖色調強烈的對比交相呼應，呈現另一種「意外的美感」。
 
張照煥 先生 簡歷
國立 台北工專(現 台北科技大學)機械工程 畢
台北市攝影學會榮譽博學會士、臺灣省攝影學會博學會士、中國攝影學會博學會士、柯尼卡攝影學會博學會士
現任/臺灣省攝影學會 沙龍主席；台北市攝影學會 會務活動委員會召集人、理事兼副總幹事
第15屆全國美展；第52、53、54、55屆臺灣省美展；教育部文藝創作獎等獲獎多次

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